Il tuo show.
Audio, video e luci
su un'unica timeline.

In questo primo video della Serie 0 trovi una panoramica completa del software: come si presenta all'apertura, com'è organizzato e cosa puoi fare fin dai primissimi minuti. Niente manuali, niente setup infiniti. Hai a disposizione un ambiente unico dove ogni elemento del tuo show trova il suo posto su una timeline condivisa.

IAMOS Designer è pensato per chi vuole il controllo totale della propria performance — che tu sia un musicista solista, una band emergente o un performer che porta in scena luci e video insieme alla musica. Il punto di partenza è semplice: un progetto, una scaletta, tutto sincronizzato.

In meno di 2 minuti capisci dove si trovano le sei sezioni principali del software — Studio, Mixer, Testi, Video, Show Control e On-Stage — e come si collegano tra loro per darti una visione completa di ogni data.

Questo video è il punto zero. Guardalo, apri il software e inizia a costruire il tuo show.

Nella sezione Studio di IAMOS puoi creare il tuo progetto show e organizzare i brani nell'ordine che preferisci. Aggiungere un pezzo, spostarlo, rinominarlo: tutto avviene in modo immediato, senza dover ricominciare da zero ogni volta che cambi idea sulla scaletta.

Il vantaggio più importante? Una volta costruita, la scaletta diventa la struttura portante di tutto il resto. Ogni brano che aggiungi diventa un contenitore: lì dentro troveranno spazio le basi audio, i video, le scene luce, i testi. L'ordine che definisci qui si riflette direttamente in quello che accade sul palco.

In questo tutorial di 90 secondi vedi come aggiungere i brani al progetto e come IAMOS li organizza per renderti la vita semplice sia in fase di preparazione che durante lo show. È il secondo passo della Serie 0: dopo l'introduzione al software, si inizia a costruire qualcosa di concreto.

In questo tutorial vedi come caricare i tuoi file audio all'interno di ogni brano della scaletta. Puoi assegnare tracce diverse a canali separati, regolare i volumi e prepararti per l'esecuzione live con la sicurezza che tutto suonerà esattamente come hai deciso in fase di produzione.

La sezione Mixer non sostituisce la tua DAW di produzione: lavora a valle, nel momento in cui il materiale è pronto e deve essere portato sul palco. Niente più cartelle sparse, file rinominati male o dubbi su quale versione del brano sia quella giusta. In IAMOS tutto è collegato al progetto show e al brano corrispondente.

Una delle cose che cambiano il modo di lavorare è la possibilità di replicare il progetto su ogni data successiva. Costruisci il Mixer una volta, esporti il file show e lo riapri la prossima volta che suoni. Nessuno setup da rifare.

In 2 minuti questa lezione ti mostra come funziona l'audio in IAMOS — semplice da capire, potente da usare.

La funzione centrale di questa lezione è il metronomo visivo: un riferimento chiaro, sempre visibile durante l'esecuzione, che ti dà una rappresentazione immediata del BPM impostato per ogni brano. Non devi più ricordare il tempo a memoria o affidarti a sensazioni: lo schermo te lo dice.

Ma la gestione del tempo in IAMOS va oltre il semplice metronomo. Puoi configurare il BPM per ogni singolo brano della scaletta, in modo che quando passi da un pezzo all'altro il software sia già sincronizzato con le tue scelte. Questo si combina con il supporto ad Ableton Link, che ti permette di sincronizzare IAMOS con altri dispositivi o con la tua DAW in tempo reale durante lo show.

Il risultato è uno show più solido, meno dipendente dall'improvvisazione tecnica e più fedele a ciò che hai costruito in fase di preparazione. Questa lezione dura circa 3 minuti e mezzo: il tempo giusto per capire come sfruttare al meglio queste funzionalità prima della tua prossima data.

In questo tutorial di 2 minuti vedi come inserire i testi di ogni brano direttamente all'interno del progetto show. Ogni canzone ha il suo spazio dedicato dove puoi scrivere o incollare le parole, e IAMOS le mostrerà durante l'esecuzione in modo sincronizzato con il brano.

Puoi usare la sezione Testi come supporto personale durante il live — un prompter che hai sempre sott'occhio — oppure proiettare i testi verso il pubblico o verso i musicisti del tuo gruppo. La scelta è tua: IAMOS ti dà lo strumento, tu decidi come usarlo.

La logica è quella del progetto unico: non gestisci i testi su un'app separata, non li cerchi in una cartella o su un telefono appoggiato sulla cassa. Sono lì, nel software, collegati al brano esatto in cui ne hai bisogno.

Guarda questa lezione, configura la sezione Testi e togliti un peso dalla testa prima del prossimo show.

La sezione Video di IAMOS ti permette di caricare i tuoi file video — visual, video-art, backdrop, clip — e associarli ai brani della scaletta. Una volta impostato, il video parte esattamente quando vuoi tu: all'inizio del brano, su un cue specifico, in loop o in modalità one-shot.

In questo tutorial vedi i passi fondamentali per configurare l'output video e collegarlo ai contenuti che hai preparato. Tutto avviene all'interno dello stesso ambiente in cui gestisci audio, luci e testi: non devi aprire un software aggiuntivo né affidarti a un secondo schermo gestito da qualcun altro.

Il risultato è che puoi portare una dimensione visiva professionale anche in contesti dove il budget non prevede un video operator. La complessità tecnica rimane tua da gestire in fase di preparazione — e poi sparisce durante lo show, perché hai già deciso tutto.

Guarda la Lezione 6 e inizia a pensare al tuo show anche in verticale, non solo in suono.

La sezione Show Control di IAMOS ti permette di configurare le tue fixture DMX, creare scene luce e associarle ai brani della scaletta o a momenti precisi della performance. Ogni scena che crei viene salvata all'interno del progetto show: la prossima volta che suoni, le luci sono già pronte, non da rifare da zero.

Questo tutorial è il più lungo della Serie 0 — quasi 7 minuti — perché la gestione delle luci merita un approfondimento reale. Vedi come aggiungere le fixture, come impostare i parametri di ogni canale e come costruire scene che si attivano in modo sincronizzato con il resto dello show.

Il punto che cambia la prospettiva è la replicabilità. Una volta che hai costruito il tuo light design in IAMOS, non lo perdi. Ogni data successiva parte da lì, con la possibilità di affinare senza ricominciare. Per chi lavora con budget ridotti e senza un light designer fisso, questo è un vantaggio concreto.

Guardalo con calma, pausa e riprendi, sperimenta sul software. È la lezione più ricca della serie.

IAMOS Designer supporta l'uso di controller fisici — tastiere MIDI, pad, pedaliere, superfici dedicate — per azionare il software durante la performance. In questa lezione vedi come collegare un dispositivo di controllo a IAMOS e come mappare i tasti o i pulsanti alle azioni che ti servono sul palco: avanzare nella scaletta, avviare un brano, triggherare una scena luce o un cue video.

Il vantaggio di usare una superficie di controllo è che ti libera dalle mani. Non devi stare davanti a uno schermo a fare click durante lo show: puoi suonare, muoverti, interagire con il pubblico e lasciare che il controller faccia il lavoro sporco per te, a tuo comando.

Questa funzionalità si integra con tutto ciò che hai impostato nelle lezioni precedenti. Le superfici di controllo non sono un extra: sono il modo in cui porti sul palco il lavoro fatto in fase di preparazione, in modo affidabile e ripetibile.

In meno di 4 minuti questa lezione ti mostra come configurarle e iniziare a usarle subito.

Questa lezione introduce una delle funzioni più pratiche per musicisti che lavorano con partiture o per chi ha un repertorio ampio e non vuole mandare a memoria ogni singola pagina. Carichi il PDF all'interno del brano corrispondente nella scaletta, e IAMOS lo gestisce durante l'esecuzione: la pagina giusta appare al momento giusto, automaticamente.

Il cambio pagina può essere sincronizzato con il tempo del brano o azionato manualmente tramite la tua superficie di controllo. In entrambi i casi, il PDF è sempre leggibile e ben visibile — che tu lo stia guardando su un monitor di ritorno, su un tablet collegato al sistema o su un display dedicato.

Questa funzione è particolarmente utile per ensemble, band con più strumentisti o worship leader che gestiscono repertori estesi. Ma vale per qualsiasi performer che vuole avere i propri riferimenti scritti integrati nello show, senza cercare fogli stampati o cambiare app durante il live.

Il video guida passo dopo passo nel processo di aggiunta di tutti e tre gli elementi fondamentali di un cue show: l'audio — le tue basi, i loop, le tracce di backup — il video, con i contenuti visivi associati a quel momento dello show, e le luci, con la scena DMX che vuoi attivare.

Lavorare così non significa solo aggiungere file. Significa definire l'esperienza completa di quel brano: cosa sente il pubblico, cosa vede, come cambia l'ambiente luminoso. Tutto questo viene fatto una volta sola, prima della data, e poi si ripete identico a ogni show successivo.

Questo è il valore centrale di IAMOS: non dover ricominciare da zero ogni volta. Un progetto show ben costruito è un asset. Lo apri la prossima settimana, in un'altra città, su un altro palco, e hai già tutto lì.

Guarda questo tutorial come se fosse il tuo workshop pratico. Apri il software in parallelo e segui passo dopo passo.

La sezione Video di IAMOS ti permette di scegliere quale schermo o display riceve l'uscita video durante lo show. Che tu stia usando un proiettore, uno schermo LED, un monitor di scena o un display secondario collegato al tuo computer, IAMOS riconosce i display disponibili e ti lascia decidere dove mandare il segnale.

In meno di 3 minuti vedi come navigare nelle impostazioni di output, selezionare il display corretto e verificare che tutto funzioni prima di salire sul palco. È un passaggio tecnico, ma fondamentale: un output mal configurato può mandare i video sul monitor sbagliato — o non farli uscire affatto.

Il consiglio pratico? Configura l'output video durante le prove, con il setup completo collegato. IAMOS ricorda le impostazioni nel progetto show, quindi la prossima data con lo stesso setup non richiederà nessuna riconfigurazione.

Guarda il tutorial e metti a punto questa parte prima della tua prossima uscita live.

Questo tutorial guida attraverso la configurazione dei messaggi OSC (Open Sound Control) e MIDI all'interno di IAMOS. Puoi inviare e ricevere messaggi da e verso altri software o hardware: mixer digitali, controller, app esterne, software di illuminazione. Ogni azione in IAMOS può diventare un trigger verso l'esterno — e viceversa, segnali esterni possono controllare eventi all'interno del software.

Per chi lavora in contesti più strutturati — piccole produzioni, band con setup complessi, operatori che integrano IAMOS in un sistema più ampio — questo livello di connettività fa la differenza tra un software isolato e un hub centrale che orchestra tutto lo show.

Non devi essere un esperto di protocolli per usare queste funzioni: il tutorial spiega i concetti base e mostra come configurare gli indirizzi OSC e i canali MIDI in modo pratico. In 4 minuti hai una panoramica completa su come connettere IAMOS al resto del tuo setup.